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田中優子が『アート・ジャパネスク』からひも解く「方法日本」【間庵／講２速報】

2022/08/22（月）12:20 img
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2022年8月20日、「間庵」講２が開座した。間庵とは、江戸文学者の田中優子さんが庵主となり、松岡正剛座長の「方法日本」を庵主自ら読み解き、参加者である間衆とともに深め、継承していく場である。今期は、ジャパンコンセプトとして「アワセとムスビ」を掲げている。

 

講２のテーマは「文化と遊ぶ」。「歴史を展く」と題し、『情報の歴史２１』や『日本という方法』（角川ソフィア文庫）を手すりに展開した講１につづいて、今回は、1980年代の松岡座長を代表するエディトリアル・ワークである『アート・ジャパネスク』（講談社、全18巻）にひそむ「方法日本」に迫った。

 

この記事では、講２のうち、田中優子さんによる「庵主レクチャー」の一部を速報していく。

 

会場となった編集工学研究所（東京・世田谷）の本楼の設え。壇上の両脇には『アート・ジャパネスク』シリーズが並ぶ。

 

 

「遊び」こそが文化をつくってきた

 

江戸の「遊び」の一方には「本業」がある。たとえば本阿弥光悦は、刀の鑑定と磨きの家の主人をしていた。これが「本業」であり、稼ぐための仕事である。他方、光悦は書や陶芸、蒔絵に身を投じ、ときにアートの鑑定に遊んだ。これが江戸時代における「遊び」であり、この「遊び」からうまれたものが日本文化として現在に引き継がれているのである。

 

こうした「遊び」から生まれたアートから、どのような日本文化や日本ならではの方法がうまれてきたのか。田中庵主は『アート・ジャパネスク』によって引き出されたという、次の3つの切り口を紹介した（本記事で用いられている図版はレクチャー資料より）。

 

１．文字と絵と紙

江戸のアートは文字と絵と紙の「アワセ」でできている。特に「紙」の文化は日本のアートの一部であると強調したい。現状では、紙はあくまで職人の世界とみなされてアートとは理解されていない。

 

例えば『アート・ジャパネスク』15巻（下図）には、一部分がクローズアップされた浮世絵の写真がある。内容そのものはキスシーンだが、それよりも紙の質感に思わず目が向いてしまう。『アート・ジャパネスク』では、江戸のアートにとって欠かさえない要素である「紙」の魅力を随所に感じることできる。

 

多くの美術全集では作品全体を撮影することが一般的であるのに対し、『アート・ジャパネスク』には日本アートの「超部分」に迫った写真が少なくない。『アート・ジャパネスク』シリーズでは、このような写真の「撮影方法」にも注目したい。

 

 

２．場所と風景
次に日本の「ムスビ」について。「風景」によって一つのメッセージが結ばれていく例を紹介する。

 

『アート・ジャパネスク』10巻に載っている国宝茶室「如庵」の一連の写真（下図）に注目してほしい。ここでは露地にはじまり、井戸や蹲居、にじり口までが収められている。このように、露地から茶室へと至る足どりを含めて写真にしている美術全集は他にはなかなかみられない。こうした撮影方法によって、日本の本来の茶のあり方を、より一層イメージできる。

 

 

 

３．文様と装い

日本の代表的な装いである着物は、普通は衣桁にかけて突っ張った状態で撮影することで、絢爛豪華なデザインを強調することが多い。しかし、これでは着物の素材の感触がなかなか伝わらない。

 

これに対し『アート・ジャパネスク』16巻の写真（下図）では、ある着物は屏風にさりげなく掛けられ、もう一枚は床の上に粗雑に置かれている（松岡座長によると、これは写真家の藤原新也さんのアイデアだという）。こうすることで麻や絹といった素材の違いだけでなく、布の感触までもが伝わってくる。このようなエディティングによって、これまでの美術全集などでは十分に伝えることができていなかった着物のあり方を、触知するように感じることができる。

 

松岡正剛が編集スタッフにむけた「3つのお題」

 

松岡座長は、『アート・ジャパネスク』の依頼を受けるにあたり、「既存の美術全集の画像が気に入らない。アートは全部撮る」「撮影はファッションやコマーシャルの写真家に任せる」「エディティングスタッフは全員アマチュアでいく」とオーダーを出したという。

 

庵主レクチャーのおわりに、松岡座長が『アート・ジャパネスク』の編集スタッフにあてたという3つのお題を明かした。

 

１．古典を勉強する。とりわけ室町時代の北山文化と東山文化の違いについて。

２．狩野長信の「花下遊楽図屏風」に徹底して学ぶ。

３．「歌枕」や「和歌」を通じて、日本の風景の切り取り方を学習する。

 

「今は、アート全体に文字や和歌がない。いつからか、日本で文学と美術がわかれてしまった」と、現在の日本アートが抱える課題を語る松岡座長。「日本の美術を学習することも大事。今日のアートの中に言葉や歌を入れることはもっと大事。さらにいうと、たとえば現代のきゃりーぱみゅぱみゅの衣裳の中に日本アートを見いだすことは、さらに大事」（松岡）

 

 

プロフィール

田中優子 たなかゆうこ

法政大学名誉教授、江戸文化研究者

1952年、横浜市生まれ。法政大学大学院博士課程（日本文学専攻）修了。法政大学社会学部教授、学部長、法政大学総長を歴任。専門は日本近世文化・アジア比較文化。『江戸の想像力』（ちくま文庫）で芸術選奨文部大臣新人賞、『江戸百夢』（朝日新聞社、ちくま文庫）で芸術選奨文部科学大臣賞、サントリー学芸賞受賞。2005年、紫綬褒章受賞。朝日新聞書評委員、毎日新聞書評委員などを歴任。「サンデーモーニング」（TBS）のコメンテーターなども務める。江戸時代の価値観、視点、持続可能社会のシステムから、現代の問題に言及することも多い。
 

（写真：後藤由加里）

 

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  • 上杉公志

    編集的先達：パウル・ヒンデミット。前衛音楽の作編曲家で、感門のBGMも手がける。誠実が服をきたような人柄でMr.Honestyと呼ばれる。イシスを代表する細マッチョでトライアスロン出場を目指す。エディスト編集部メンバー。

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コメント

1～3件/3件

川邊透

2025-07-01

発声の先達、赤ん坊や虫や鳥に憑依してボイトレしたくなりました。
写真は、お尻フリフリしながら演奏する全身楽器のミンミンゼミ。思いがけず季節に先を越されたセミの幼虫たちも、そろそろ地表に出てくる頃ですね。

川邊透

2025-06-30

エディストの検索窓に「イモムシ」と打ってみたら、サムネイルにイモムシが登場しているこちらの記事に行き当たりました。
家庭菜園の野菜に引き寄せられてやって来る「マレビト」害虫たちとの攻防を、確かな観察眼で描いておられます。
せっかくなので登場しているイモムシたちの素性をご紹介しますと、アイキャッチ画像のサトイモにとまる「夜行列車」はセスジスズメ（スズメガ科）中齢幼虫、「少し枯れたナガイモの葉にそっくり」なのは、きっと、キイロスズメ（同科）の褐色型終齢幼虫です。
　
添付写真は、文中で目の敵にされているヨトウムシ（種名ヨトウガ（ヤガ科）の幼虫の俗称）ですが、エンドウ、ネギどころか、有毒のクンシラン（キョウチクトウ科）の分厚い葉をもりもり食べていて驚きました。なんと逞しいことでしょう。そして・・・　何と可愛らしいことでしょう！
イモムシでもゴキブリでもヌスビトハギでもパンにはえた青カビでも何でもいいのですが、ヴィランなものたちのどれかに、一度、スマホレンズを向けてみてください。「この癪に触る生き物をなるべく魅力的に撮ってやろう」と企みながら。すると、不思議なことに、たちまち心の軸が傾き始めて、スキもキライも混沌としてしまいますよ。
　
エディスト・アーカイブは、未知のお宝が無限に眠る別銀河。ワードさばきひとつでお宝候補をプレゼンしてくれる検索窓は、エディスト界の「どこでもドア」的存在ですね。

堀江純一

2025-06-28

ものづくりにからめて、最近刊行されたマンガ作品を一つご紹介。
山本棗『透鏡の先、きみが笑った』(秋田書店)
この作品の中で語られるのは眼鏡職人と音楽家。ともに制作（ボイエーシス）にかかわる人々だ。制作には技術（テクネ―）が伴う。それは自分との対話であると同時に、外部との対話でもある。
お客様はわがままだ。どんな矢が飛んでくるかわからない。ほんの小さな一言が大きな打撃になることもある。
深く傷ついた人の心を結果的に救ったのは、同じく技術に裏打ちされた信念を持つ者のみが発せられる言葉だった。たとえ分野は違えども、テクネ―に信を置く者だけが通じ合える世界があるのだ。
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